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作者:admin 更新时间:2024-11-26
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大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下hop游戏排行榜的问题,以及和最火的单机游戏排行榜的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!一、最火的单机游戏排行榜手机游戏就是我们消磨时光最好的娱乐之一,然后没有WIFI或者网络信号不好的时候,单机游戏是游戏首选了,下面一起了解最火的单机游戏排名吧!饥荒是一款极其单调无聊的生存游戏,这款游戏只有一个终极目的,那就是活下去。游戏里只有两个人物数值,一个是生命值、另一个是饱食值,里面的人物要通过自己寻找食物、栽种食物、还要躲避攻击最后才能活下来,虽然有些无聊,但就跟以前空间里种菜一样,玩过之后也会让人上瘾。《flappybird》是一款由来自越南的独立游戏开发者DongNguyen所开发的作品,游戏于2013年5月24日上线,并在2014年2月突然暴红。2014年2月,《FlappyBird》被开发者本人从苹果及谷歌应用商店撤下。2014年8月份正式回归APPSTORE,正式加入Flappy迷们期待已久的多人对战模式。游戏中玩家必须控制一只小鸟,跨越由各种不同长度水管所组成的障碍。StellarHop是一款非常好玩的娱乐游戏,它的玩法非常的轻松,玩家只需要不停的转换字符就可以应对途中出现的障碍,很考验人的反应能力和手速,喜欢挑战自己的千万不要错过。《地狱边境》是由PlaydeadStudios开发的一款2D冒险游戏,PC版于2011年8月3日发行,XBOX360版于2010年7月21日发行。玩家在游戏里扮演一名小男孩,在地狱的边缘寻求希望。地狱边境这款游戏是以黑白色为基调,配上哥特式的背景和诡异的气氛会让这款游戏充满了压抑感,好像真的就处在地狱边界一般。这款游戏非常考验人的脑力和技巧,稍有不慎就会与死神见面,十分的恐怖。滑雪大冒险是由Yodo1,LTD开发的一款惊险刺激的跑酷游戏。游戏于2012年12月17日发行。游戏操作简单方便,只需手指触摸屏幕操作人物。画面逼真,游戏中可以完成各种各样高难度的滑雪动作,还可以和动物们一起合作逃生,有许许多多的人物需要玩家一一去解锁以增加游戏的趣味性。滑雪大冒险是单手游戏,触屏不放就会使人物完成后空翻,点击一下就会使人物跳跃,上手十分的简单。不过主角史蒂芬在逃跑时会被出现的石头、草丛、冰凌等物品绊倒,这回降低它的逃生速度,这时我们需要快速的点击一下屏幕让史蒂芬迅速的爬起来接着跑,不然就会被后面的雪崩淹没。二重奏这个小游戏是玩家需要操控互相关联的红、蓝两个小球。利用左右手的协调性去控制小球穿过障碍物。这个游戏考验的时我们的心态,看我们是否是平常心,一旦心率失衡就很容易游戏结束了。极速变色龙是一款奔跑游戏,这款题材虽然不新,但游戏的界面效果却十分的炫酷,游戏人物会在彩色的方条上快速的奔跑跳跃,还有背景音乐会充满着紧张感,十分的带感。DancingLine是一款音乐游戏,它的背景多样,既有美丽的雪景,也有酷暑的沙漠,你需要跟着节奏去点击屏幕让光标不要碰上障碍物,尤其是听到熟悉的歌曲,通关还是十分容易的。《2048》是一款比较流行的数字游戏,最早于2014年3月20日发行。原版2048首先在GitHub上发布,原作者是GabrieleCirulli,后被移植到各个平台。这款游戏是基于《1024》和《小3传奇》的玩法开发而成的新型数字游戏。2048是一个会让人着魔的游戏,它的规则是当相邻的两个数字一样时就会融合,每点击一次,被点击的数字就会+1,并且格子上会随机一个数字,最后棋盘里的部分数字会越来越大,棋盘的剩余空格也会越来越少,直到棋盘的空格完全被占满时游戏就结束了,玩几次之后绝对会上瘾的一个游戏。超级玛丽一出来就横扫所有游戏,一举成为了最火的单机游戏,至今依旧还有众多忠实的粉丝,不停的得积分、跨越障碍、过一关又闯一关,欢乐一直都伴随着我们。二、hiphop是什么潮流兴Hip-Hop,其实所谓Hip-Hop是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中,我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。据估计HIPHOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP-HOP文化,发挥黑人独有的特质,如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质,逐渐慢慢的在全美蔓延开来,进而扩散到全世界;潮流劲hit的HipHop舞有型又好睇,难怪年青人热爱有加,纷纷加入跳舞热潮,但要留意这种舞的动作难度较高,不是人人适合。但如果想对HipHop文化有更深入的认识,或想加入跳舞行列;就要留意详细介绍:Hip-Hop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康(不磕睡)的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。HIP-HOP的组成可分成五个要素:音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。更多:Hiphop是一种源自北美的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔少年之间兴起,继而席卷全球。Hiphop文化包含以下四大元素:b-boying/b-girlinga.k.a.breakdancing(improper)此外,亦有人认为beatboxing是Hiphop文化的第五元素;亦有人指politicalactivism、Hiphop时装、Hiphop俗语或其他元素为Hiphop文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了hiphop音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的,MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词,而DJing中的rapping是hiphop音乐的一部分。首先说明:Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’sup?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,这种大号衣服的好处就是可以多穿几年;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起,但实际上,早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年,DefJam唱片公司旗下所属的艺人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和RunDMC的“DefJam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代,又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、PuffDaddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及MissyElliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper,他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分,动辄便可创造上千万张的销量,Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现,身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星,彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样,Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人,走向了全世界。有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。有很多人认为中文不适合Hip-Hop,因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处,同时以此为基础得出结论:目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对,Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度,在这一点上,有人已经做得很不错了。台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客,包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧,他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己,但是听了半天你只能说,他们骂得有道理,具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同,也各自具备自己的特色,而他们的共同之处就是说话不带脏字,内容不涉及国家民族,甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉,那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品,是关于网友见面的,很受欢迎),学学雪村吧,拿鸡毛蒜皮讲段子,必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平,最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者,内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类,不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上,功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂,他们在演出现场高唱道:“功夫、隐藏、CMCB,给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧,先让大家带你玩儿了再说。网络上绝对是如火如荼,事实上,内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上,那儿几乎不存在限制:搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》;狠到一定地步的沈阳MM(真名不详,网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》;留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》;身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步?上网找个搜索引擎搜一搜,或者去任何一个大学的FTP上转转,有一种开玩笑的说法是:没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip-Hop》等等,大家可以上网去找找看。Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来,它不但成为了主流文化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因,一种合理的解释是:在我们这个越来越形而下的时代,生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃,我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的,我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向,我相信应该从这些地方入手,以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场,恐怕很难有所作为。目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小,大多在1980年左右生人,这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大,相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可,就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类,就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。三、什么是R&B解释。什么是hiphop解释R&B的全写是RhythmandBlues,译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。那时,负担得起多姿多采娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的JerryWexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于theblackcommunity,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语)andtheBillboardcategoryHarlemHitParadeinJune1949.这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式andboogie-woogiewithabackbeat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rockandroll的基础元素。在“Rock&Roll:AnUnrulyHistory”(1995)中RobertPalmer把节奏布鲁斯定义为acatchallrubric用来refer任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的“DeepBlues”中,Palmer用作为跳跃布鲁斯的缩写.LawrenceCohn,“NothingButtheBlues”的作者,写到节奏布鲁斯是一个umbrellatermindustryconvenience为所发明的,除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代,节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐,这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的「节奏怨曲」。50至60年代重要的R&B乐手有RayCharles、RuthBrown和TheDrifters等。听他们的经典作品,会发现跟我们熟悉的R&B音乐,如周杰伦、宇多田光等,大大不同。但就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而木童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中,如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像「有问有答」,又或做成「应声虫」似的效果。R&B另一特点是,多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」,便是一个很明显的例子。50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。R&B带来的冲击,不只局限于音乐上,就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Heyman!鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头,相信你我都不会陌生!就是这样,R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’sup?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,黑人家庭多是人数冲多而收入甚少,所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿,这才形成了巨大衣服的风格;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起,但实际上,早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年,DefJam唱片公司旗下所属的艺人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和RunDMC的“DefJam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代,又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、PuffDaddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及MissyElliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper,他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分,动辄便可创造上千万张的销量,Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现,身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星,彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样,Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人,走向了全世界。有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。有很多人认为中文不适合Hip-Hop,因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处,同时以此为基础得出结论:目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对,Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度,在这一点上,有人已经做得很不错了。台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客,包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧,他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己,但是听了半天你只能说,他们骂得有道理,具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同,也各自具备自己的特色,而他们的共同之处就是说话不带脏字,内容不涉及国家民族,甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉,那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品,是关于网友见面的,很受欢迎),学学雪村吧,拿鸡毛蒜皮讲段子,必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平,最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者,内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类,不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上,功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂,他们在演出现场高唱道:“功夫、隐藏、CMCB,给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧,先让大家带你玩儿了再说。网络上绝对是如火如荼,事实上,内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上,那儿几乎不存在限制:搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》;狠到一定地步的沈阳MM(真名不详,网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》;留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》;身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步?上网找个搜索引擎搜一搜,或者去任何一个大学的FTP上转转,有一种开玩笑的说法是:没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip-Hop》等等,大家可以上网去找找看。Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来,它不但成为了主流文化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因,一种合理的解释是:在我们这个越来越形而下的时代,生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃,我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的,我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向,我相信应该从这些地方入手,以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场,恐怕很难有所作为。目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小,大多在1980年左右生人,这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大,相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可,就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类,就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。Hip-Hop是种文化,并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫,带着APE的帽子,踩着DUNK鞋,脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了,而更重要的为精神。Hip-Hop:Hip是屁股,Hop是跳跃的意思,Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调),但与R&B截然不同,强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲,这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放,而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐,因此可以说Hip-Hop是Rap的前身,但今天这两个名词往往可以混用,只是Rap偏重说唱,Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Graffiti:涂鸦,在字典中解析就是drawingorwritingonapublicwall,如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具,早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代,Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受,有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化,也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法,对艺术形式也产生影响,例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天,在黑帮泛滥的美国城市,黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。Indie:Independent的缩写,指的是艺人所属的唱片公司是IndependentLabel(独立公司),并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网,可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计,由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境,定完整的行销计划,因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力,更重要的是在以商业利益为考虑下,大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚,而拥护一些可以让艺人自己制作,依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手:Eminem----不能不提,身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan,Withoutme,SingForTheMoment(翻唱Aerosmith的老歌)。50Cent----大红特红的人物,不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多,21questions最为欣赏。D12----说唱著名团体,D-12乐团首张专辑Devil\'sNight已经在三年前证明了这一点。SnoopDogg----声音非常独特,感觉就是在平平淡淡的说。P.Diddy----与EMINEM为敌,也是非常出色的歌手。THEBLACKEYEDPEAS----黑眼豆豆,跟Justin合作了一曲整张专集都非常出色。Dr.Dre----顶尖制作人兼歌手,在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影,制作过许多非常有名的专集。JAY-Z----说唱非常干净,与众不同就是没有脏话。海王星(N.E.R.D)----最早两个人,一个黑种人,一个黄种人。非常的出色,制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。还有很多出名的乐手,有一些即兴的说唱也非常的好,还有一些非常好的法文说唱,但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段,目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》,铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。